Articles de lexen

• La "journée" révolutionnaire.

  • Par lexen
  • Le 23/06/2022

  Dans cette période qui voit mettre un terme, dans la violence, à  l'Ancien Régime, à quoi reconnaît-on qu'une journée est révolutionnaire entre 1789 et 1795 ?  L'observation chronologique  des divers mouvements de révolte qui traversent l'époque ne saurait suffire, s'il ne s'y ajoute  une idée régulatrice qui en  éclaire les motifs. Pour ce faire, l'historien Antoine Boulant  propose une définition du concept de « journée»  et dès l'introduction  de son ouvrage, paru en 2021,  il définit le cadre spatio-temporel de huit journées révolutionnaires parisiennes  : Versailles excepté, c'est à la Bastille et au palais des Tuileries que se concentre toute  l'agitation  :         Antoine Boulant ,La journée Révolutionnaire, ed.Passés Composés ©2021 diqponible également sur https://bibliotheques.paris.fr/ -1789. - prise de la Bastille  ( 14 juillet  ) -invasion du château de Versailles (6 octobre ) - 1792. - invasion (20 juin) et prise (10 août ) du palais des Tuileries. -1793. - encerclement ( 2 juin ) puis l'invasion ( 5septembre ) de la Convention nationale. - 1795. invasion ( 1er avril et 20 mai ) de la Convention nationale.   Les années 1790, 1791, 1794, ne sont pas retenues comme journées révolutionnaires en tant que telles. Un trait commun du concept devant comporter la prise d'assaut d'un lieu de pouvoir,  ( le chapitre 6 s'intitule- L'assaut ). Pour autant  que l'on comprenne l'auteur, ces trois années ne relèvent pas  d'un tel mode d'action. ______________              Assaut des Tuileries 10/08/1792 Les remarques factuelles ci-dessus,   provenant de l'introduction, n'abordent pas vraiment le contenu du livre ; mais le chapitre 3 intitulé  Meneurs et Instigateurs offre une entrée plus facile. On  voit  se dérouler, entre les pages 59 à 83, une galerie  de portraits regroupés par familles : les députés, les municipaux, les clubistes, les journalistes, les meneurs. Ce dernier groupe étant ainsi présenté : «Qu'ils fussent députés, responsables municipaux, journalistes ou membres des sociétés populaires, la plupart de ces cadres n'étaient guère susceptibles d'organiser les insurrections sur le  terrain ni de prendre la tête des émeutiers. Aussi les journées sont-elles inséparables de certaines figures qui, sans exercer nécessairement des fonctions de premier plan, surent faire preuve de suffisamment de charisme, de détermination et de sens politique pour émerger dans ces circonstances exceptionnelles.»  Parmi ces meneurs, l'un des  plus représentatifs, personnage hors normes, est Antoine Joseph Santerre, bourgeois du faubourg Saint -Antoine  réputé pour ses procédés de fabrication de la bière (p.80). Selon ses dires, ce notable local à  la tête d'une  troupe de quatre cents  hommes armés participa  à la prise de la Bastille. L'auteur (AB) relate les faits et gestes de Santerre à plusieurs reprises, par fragments qui correspondent à l'exposition de son concept .  Aujpurd'hui que retenir de ce bourgeois sans-culotte devenu commandant de la Garde nationale, général républicain lors des guerres de Vendée, et qu'illustre en particulier son " exploit" célébré par un vitrail ...  C'est l'épisode dit du saut de Santerre ' Détail du vitrail du saut de Santerre, sur fond de champ de bataille                                                                 vitrailsanterre  (lien) Selon une approche historienne soucieuse de scientificité, on dirait sans doute que cela n'est que littérature. Pourtant ce type de personnages ayant suscité l'imaginaire d'écrivains aussi divers que Dumas, Hugo, Baudelaire, Jules Verne (sans être exhaustif) indique aussi comment s"effectue à travers le temps la comprehension globale  d'un phénomène ou d'une époque.

   

• Trois Romans et Révolution

  • Par lexen
  • Le 16/04/2022

  En termes de sociologie littéraire, une approche interprétative, sociocritique portant sur Les Chouans de Balzac, Quatre vingt-treize de Hugo et Les Dieux ont soif  de A. France, apporte un éclairage significatif. razafindrabedinav-ens-cpn-11-1-.pdf l'hypothèse de travail est qu’il existe chez certains écrivains du XIXème siècle une tendance à rendre compte de manière réaliste de la violence et des mécanismes répressifs existant lors de la révolution française et ceci à l’instar de Balzac, de Victor Hugo et d’Anatole France. Trois auteurs qui n’ont pas vécu la révolution (page 4)                                   image  du peintre Léon Cogniet Le courant littéraire justifiant cette approche repose   sur une théorie de trois réalismes : Le premier, réalisme de la totalité, entend dire le monde. Le deuxième, réalisme de la subjectivité, voudrait dire l’individu. Le troisième, réalisme nihiliste, n’a plus à dire, que le rien. »( page20) - L' exemple de Balzac avec Les Chouans, qui ont pour cadre la révolte chouanne en 1799, correspondrait à l'ambition encyclopédique d'universalité [sous forme d'Histoire-discours],  mais également à l'observation de chaque détail, réalisme de plénitude,     Julien Leblanc 1879 Un Poste de Chouans  huile sur panneau 72 x 40 cm - Interprétation d"apparence objective, mais qui   se voit remise en question par  la subjectivité de l'individu et son romantisme implicite, représenté par Hugo auteur de  Quatre vingt-Treize.  ( Quoique, dans ce livre, le subjectivisme hugolien s'oppose à lui-même à propos de la Vendée.) -Plus tardivement, avec Anatole France, le regard rétrospectif se fait plus distancié dans la description de la réalité, .... ce réel est présenté comme un réel de l’absurde où le fondement de la valeur humaine constitue un problème dans le sens du caractère passionnel de la justice révolutionnaire en particulier. Ce qui nous est peint, c’est un paysage d’angoisse. Nous pouvons dire à travers cette œuvre d’Anatole France que « la beauté de l’écriture dénonce le scandale du réel » et en ce sens, « le réalisme n’est pas représentation de la réalité, mais déni de cette réalité. » (page 25) __________________________   Une partie plus spécifique relative  à l'histoire littéraire met l'accent  sur un paradoxe de classification des œuvres : « malgré l’évolution  du  courant  littéraire    et  plaçant    la  date  de  1874  dans  le  mouvement réaliste,  Victor  Hugo  a  tenu  à  garder    son  optique  pour  le  courant  du  romantisme . Mais en ce qui concerne   Les chouans de Balzac, cette œuvre est classifiée comme étant  dans  le  réalisme.  Les  chouans,  œuvre  produite  en  1829  se  situe    dans  la période du mouvement littéraire romantique.  Que  ce soit Quatre vingt  treize ou Les Chouans, le phénomène semble   paradoxal, voire  anachronique,  si  on  se  situe      simplement  au  niveau  des    époques  qui délimitent les différents courants littéraires. » (page 17) ________________

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• Quatre vingt-Treize de Victor Hugo

  • Par lexen
  • Le 09/03/2022

  L'unité de temps du roman historique de Victor Hugo, Quatre vingt-Treize, est assez restreinte.  Tout  commence Dans les derniers jours de mai 1793, et se termine, sans date précise, en juillet/ août  de la même année. Une voix narrative de portée plus  générale prend le pas sur ce temps du récit chronologique, et tenant lieu de réflexion sur les évènements, ambitionne d'exprimer le sens de l'Histoire. L'aspect structurel de la relation entre les trois personnages principaux du livre : Lantenac, Cimourdain, Gauvain. (occasion de rappeler que ce dernier est présenté, respectivement, comme le neveu et le fils adoptif des deux premiers ) ne permet pas de prendre conscience de la dimension romanesque de l'œuvre. _______________________    L'épisode du Bois de la Saudraie ouvre à la fois l'espace et la dimension d'aventure, de poursuite et de sauvetage. L'incarne au départ, une paysanne mère de trois enfants, trouvée hagarde, tapie au creux d'un buisson, et recueillie par  des militaires, le bataillon du Bonnet-Rouge.                                                                                                                        Au terme de cet épisode, ils décident collectivement d'adopter les enfants de Michelle Fléchard : Georgette.  René-Jean. Gros-Alain, _________________  Hugo transcende ici toute politique ; mais par la suite, l'émotion  affirmée dans le cours de l'ouvrage, laisse parfois penser à un simple prétexte, comme la trahison d'une cause dépassant les comportements individuels. Ainsi, celui, exemplaire, du contre-révolutionnaire Lantenac qui  arrache aux flammes les trois enfants qui allaient périr lors de l'incendie du château de la Tourgue. __________________ Après l'emprisonnement et l'évasion de Lantenac, le roman s' achève par le face à face définitif, tragique, entre Gauvain et son père adoptif, son mentor, Cimourdain vêtu de son costume de délégué civil, sur la tête le chapeau à panache tricolore, le sabre au côté et les pistolets à la ceinture ; mais laissons à l'auteur d'une Note de Lecture - "Quatrevingt-Treize" (chez.com) le soin de commenter  l'épilogue :  « Cimourdain le prêtre se suicide en condamnant à mort Gauvain le prophète. Et Lantenac s'en alla.   On conçoit que les commentateurs républicains aient quelque difficulté avec cet épilogue. Ce qui les gêne, ce n'est pas la mort de Gauvain, c'est le suicide d'un Cimourdain victorieux. Ce qui les consterne, c'est la liberté de Lantenac, ennemi de la "liberté" De ce fait, certains recherchent chez Hugo une faute républicaine qui explique cette incroyable défaillance du roman. Quand le soleil se lève sur la cour de la Tourgue, occupée par la guillotine vers laquelle s'avance le condamné Gauvain, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes républicains. (....) " ... au moment où la tête de Gauvain roulait dans le panier, Cimourdain se traversait le coeur d'une balle." Le bon républicain Cimourdain se suicide à la mort du traître à la révolution, Gauvain. On approche du scandale républicain absolu. Mais, la dernière phrase du roman est pire encore :                                                                                                                                                                          "Et ces deux âmes (de Gauvain et de Cimourdain), soeurs tragiques, s'envolèrent ensemble, l'ombre de l'une mêlée à la lumière de l'autre."  La confusion du juge républicain et du condamné, allié objectif de la réaction, est insupportable à l'idéologie révolutionnaire. Ce Hugo, aucune conscience politique ! »

   

• Sur Les Dieux ont soif

  • Par lexen
  • Le 18/01/2022

  Dans les dernières pages (chap.29) de son roman historique Les Dieux ont soif, Anatole France, sous couvert de la fiction, montre un nouvel aspect de la réalité, allant des codes vestimentaires aux provocations culturelles  des Muscadins.   Auparavant, au long des 28 chapitres précédents, il s' agit surtout de l'itinéraire du personnage  principal du livre, Evariste Gamelin.  Artiste peintre, d'abord défenseur exalté de Marat, puis,  juré au Tribunal , on  le voit médusé  parles arguments métaphysiques (chap.13) de Robespierre, dont il va suivre la destinée. ______________________ Pour se limiter à ce dernier chapitre, c'est  lors de la saison théâtrale consécutive aux journées de thermidor,   que l'auteur  situe  son récit descriptif.  Sous la conduite d'une comédienne, La Thévenin, des protagonistes sont conviés pour un divertissement: ( Elodie et Julie, amante et  sœur   d'Evariste, notamment )  __________________ « Après  le  dîner,  la  voiture  de  la  Thévenin  conduisit  les trois  amies  et  Desmahis  au  Théâtre  Feydeau. Tout  ce  que Paris avait d’élégant y était réuni. Les femmes, coiffées « à l’antique » ou « à la victime », en  robes  très  ouvertes,  pourpres  ou  blanches  et  pailletées d’or ; les hommes portant des collets noirs très hauts et leur menton disparaissant dans de vastes cravates blanches. L’affiche  annonçait  Phèdre  et  le  Chien  du jardinier*» * pièce de Lope de Vega Une guerre des théâtres Que le  spectacle en cours soit soudain interrompu par les muscadins, ne relève pas seulement d'une invention de l'écrivain, de la mise en scène d'une provocation culturelle gratuite  : ........... « Dans toutes les salles de spectacle on voyait le buste de Marat  élevé  sur  une  colonne  ou  porté  sur  un  socle  ;  au Théâtre Feydeau, ce buste se dressait sur un piédouche, du côté « jardin », contre le cadre de maçonnerie qui fermait la scène. Tandis  que  l’orchestre  jouait  l’ouverture  de  Phèdre  et Hippolyte, un jeune muscadin, désignant le buste du bout de son gourdin, s’écria : — À bas Marat ! Toute la salle répéta : — À bas Marat ! À bas Marat ! Et des voix éloquentes dominèrent le tumulte : — C’est une honte que ce buste soit encore debout ! —  L’infâme  Marat  règne  partout,  pour  notre déshonneur ! Le nombre de ses bustes égale celui des têtes qu’il voulait couper. — Crapaud venimeux ! — Tigre ! — Noir serpent ! Soudain un spectateur élégant monte sur le rebord de sa loge, pousse le buste, le renverse. Et la tête de plâtre tombe en  éclats  sur  les  musiciens,  aux  applaudissements  de  la salle....» Cette intervention, parmi d'autres, illustre plus généralement le but poursuivi. Celui   d'obtenir la dépanthéonisation de Marat, dont le buste, placé dans les théâtres,  symbolisait le  jacobinisme :                                     Le théâtre Feydau par Courvoisier  et Dubois _____________________ " le 20 pluviôse, sous la pression muscadine et pour mettre fin au vandalisme des scènes parisiennes, la Convention décide de retirer Marat du Panthéon, quatre mois après l’y avoir conduit, " L'étude d"Antoine de Baecque martainville-comique muscadin,  fait état de cette guerre des théâtres, animée principalement par un vaudevilliste politique,  Alphonse Martainville. Aussi, quand Anatole France, au sortir de la représentation, poursuit, « Au coin de la rue de la Loi, ils entendirent des chants et des  cris  et  virent  des  ombres  s’agiter  autour  d’un  brasier. C’était  une  troupe  d’élégants,  qui,  au  sortir  du  théâtre Français,  brûlaient  un  mannequin  représentant  l’Ami  du peuple. Rue Honoré, le cocher heurta de son bicorne une effigie burlesque de Marat, pendue à la lanterne. » la fiction romanesque semble ici à l'aune de ce qu'observe et relate l'historien. Antoine de Baecque.

   

• Romans et Révolution

  • Par lexen
  • Le 13/12/2021

  Les romans sur la Révolution française, s'ils relèvent  du roman historique, forment, vu l'extension du sujet, comme une entité autonome ayant son propre espace-temps . fabrique romanesque/fabula.org Un compte rendu plus synoptique de cet ouvrage collectif Les romans de la Revolution met en exergue une périodisation littéraire   en quatre moments principaux  : « Le projet consistait d’abord à établir un corpus des romans ayant pour sujet la Révolution française, et publiés entre 1790 et 1912 :  plus  de  deux  cents  œuvres  au  total,  dont  l’ensemble  ne  prétend  pas  à  l’exhaustivité mais se veut représentatif.  » ________________ " Le corpus commence avec les romans d’émigrés contemporains de l’événement (en particulier ceux d’Isabelle de Charrière, Lettres trouvées dans des portefeuilles d’émigrés, 1793                         dhs-isabelledecharriere.pdf Guilhaumou Jacques. Isabelle de Charrière : Lettres trouvées dans des portefeuilles d'émigrés. 1793. Introduction de Colette Piau-Gillot. Coll. «Des femmes dans l'Histoire ». 1993. In: Dix-huitième Siècle, n°26, 1994.    ou de Sénac deMeilhan, L’Émigré, 1797) «Il est français, beau, noble, blessé. Elle est allemande, belle, noble, mariée. Elle le recueille dans son château au bord du Rhin, il la sauve d'un incendie. Ils ne pouvaient pas ne pas s'aimer. Sous la plume de Sénac de Meilhan, fils d'un médecin du roi, grand serviteur de l'État monarchique, l'anecdote sentimentale devient le révélateur des tensions et des contradictions dans une Europe bouleversée par la Révolution. Car «tout est vraisemblable, et tout est romanesque, dans la Révolution de la France». Des aristocrates en exil sont contraints au travail manuel, certains sont gagnés par les valeurs nouvelles du mérite personnel et par le refus du classicisme à la française. Les frontières idéologiques et les lignes de partage politique sont déplacées par ce roman, publié à Hambourg en 1797, qui voudrait être le substitut d'une histoire de l'émigration .L'Émigré, ce sont ces royalistes qui ont fui une France à feu et à sang, mais aussi tous les exilés qui, loin de chez eux, sont à la recherche de leur identité. » jusqu’au roman d’Anatole France, Les  dieux  ont  soif  (1912),  conclusion  ironique  et  distanciée  sur  la  Terreur.  " ____________ En diachronie, les quatre moments  retenus  sont : - de  1789  à  1815, "  l’heure  est  à  la  « sidération »  , domine « l’incompréhension face à l’inouï » : la Révolution  est occultée ou mise à distance " -de  1815  et  jusqu’en  1848, " C’est l’époque des grandes Histoires de la Révolution (Mignet et Thiers dès la Restauration, puis Lamartine, Esquiros, Louis Blanc, Michelet...)... lecture « bourgeoise » de la Révolution, qui aurait dû prendre fin en 1792. " - de 1848 à 1870 - "  la littérature industrielle s’empare du sujet ;  la  Seconde  République  développe  une nostalgie  pour  la  grandeur  héroïque  de  la Montagne ; certains comme Dumas ou Sue cherchent à écrire une légende républicaine pour le  peuple  et  à  « intégrer  la  Terreur  au  processus  révolutionnaire ». " - La dernière période, de 1872 à 1912,  est  celle  du  « débat  républicain»   C’est  l’époque  du Quatrevingt-treize (1874) de Hugo, mais aussi du roman d’Élémir Bourges, Sous la hache, « roman crépusculaire »  « Sous la hache » est un épisode terrible de la chouannerie vendéenne. L’intérêt n’y manque point, et le style en est d’une couleur savante, quelquefois d’une couleur de sang, comme l’époque qu’il raconte. Il y a dans ces pages une puissance sauvage qui fait frissonner, d’admirables paysages peints au couteau, on pourrait dire au couperet. J’ai retenu particulièrement un combat que chouans et bleus se livrent dans une église de village, et qui rappelle, par la fièvre et le mouvement, le fameux combat des blattiers du « Chevalier Des Touches ». (Octave Mirabeau, 1925).

   

• Sur Les Onze de Pierre Michon

  • Par lexen
  • Le 19/08/2021

  Si le roman s'invente dans les marges de l'histoire, la littérature parvient, parfois, à modifier la perception de celle-ci. Il fallait l'imagination de l' écrivain  Pierre Michon,  choisissant de redonner vie à un personnage tel que  Collot d'Herbois, totalement oublié  en tant que comédien et auteur dramatique, pour que celui-ci parvienne à prendre  figure parmi les Onze, Invariables et droits, Les Commissaires, Le Grand Comité de la GrandeTerreur.(page43,Gallimard/Folio,edit.)   ____________________ Conversation entre Pierre Michon et Jean-Clément Martin Lors de cette conversation/video l'historien exprime son étonnement  de la présence de Collot d'Herbois,  et l'écrivain  justifie son approche du personnage. ( à la  11e  minute environ.) ___________________ La suite de ce billet s'attache surtout à offrir une idée d'ensemble de l'ouvrage. plutôt qu'une analyse, ou un propos  d' esthétique picturale. ___________________ Dans cette absoption de l'histoire  par la fiction  un  narrateur anonyme s'adresse à un lecteur virtuel et lui raconte d'abord, sur un mode balzacien, l'enfance du peintre Corentin, limousin né près d'Orléans à Combleux. et qui va trouver l'occasion de peindre ce tableau des Onze, sujet, actant principal  du livre. D'où viennent les  personnages historiques représentés ?  Ils rêvaient de gloire littéraire, étaient poète élégiaque, avocat poète épique, librettiste d'opéra, dramaturge, surpris que le métier d'homme soit commissaire __et non pas auteur.  ( p.52 id., )                      Le Comité de salut public, an II.              Aquarelle anonyme, Paris, BnF, , vers 1793-1794. Le rôle de Collot Ainsi  Collot, à qui est dévolu  un rôle privilégié dans la commande de ce tableau à Corentin durant la nuit du 15  nivôse an II. Ayant tout à craindre des  incertitudes politiques du moment, Collot et d'autres Commissaires veulent disposer d'un joker permettant de conjurer le sort. L'image par elle même célébrant aussi bien la victoire des robespierristes,  que stigmatisant leur défaîte. C'est un trio composé de Collot d'Herbois, Léonard Bourdon, et Proli le mécène de l'affaire, l'homme aux mains d'or, le banquier des patriotes (p.83,id.) qui  passe cette  commande insolite : " Peins Le Grand Comité de l'an II. Le Comité de salut public. Fais-en ce que tu veux : des saints, des tyrans,  des larrons, des princes. Mais mets-les tous ensemble " (p.89, id.) . ________________  Le dernier chapitre du roman, comme d'une écriture palimpseste, efface ce récit. Que s'est-il réellement  passé durant cette nuit du 15 nivôse, d'ailleurs était-ce vraiment la nuit ? Il n'en resterait que les effets scéniques de trois personnages qui sont des types : Collot dans le rôle de Macbeth, Bourdon en Iago, Proli en Shylock (p.118,id.). Dans une dernière évocation des Onze sous forme de masques, Collot apparaît  suspendu au-dessus de sa pyramide  des collets renversés (p.129,id.) Le livre se termine  par une rêverie autour de Michelet et s'achève en méditation sur l'Histoire.  Les douze pages de l'historien qui sont évoquées, purement fictives, semblent sortir d'un tableau de Caravage et non pas de Tiepolo. (p.120,id.) Sur le personnage de Corentin.   Corentin le peintre, écrit le narrateur, travaille au Comité  des arts  dans l'atelier de  David. S'il est un maître, sa manière relève d'un ancien monde tiepolien, obsolète, que David méprise à l'égal de Fragonard et de Greuze.   C'est avec un grand fou rire intérieur (p.88 id.)  que Corentin exécute sérieusement des lubies voulues par David. _________________________ Comité de surveillance révolutionnaire de la section parisienne de l’an II, d’après Jean-Baptiste Huet. (Bibliothèque nationale de France, Paris)) On y voit des sans-culottes interroger un vieux citoyen qui exhibe un certificat de civisme...

   

• Théâtre Romantique-Drame

  • Par lexen
  • Le 02/03/2021

  Théâtre romantique-Drame Tableau historique de ce mouvement par l'historien Alain Couprie La bataille d'Hernani à la Comédie-Française le 25 février 1830, 1909 - Paul Albert Besnard Le drame romantique, dans l'histoire du théâtre,  comme mouvement littéraire, ne fut qu'épisodique : " Promis à une longue vie, le drame romantique aura pourtant une courte existence, d'à peine vingt ans "* *Alain Couprie, Le Théâtre © Armand Colin, Paris, 2009, 2015, p.110-111 .   Ses principales manifestations se trouvent rassemblées par l'auteur dans le tableau ci-dessous. Encore faut-il distinguer les textes à visée théorique,  les pièces représentées et les auteurs choisis.

  Les exemples traditionnels de textes théoriques sont ceux de Stendhal : Racine et  Shakespeare (I et II ), 1823-1825, de Hugo : la préface de Cromwell (1827), et de Vigny, une Lettre à Lord [...] sur le système dramatique, , (1829). Pour ce segment, seul Vigny  associe à sa préface la représentation d'une pièce.  Les auteurs cités sont principalement : -Hugo,  figurant à sept reprises dans ce récapitulatif,  de Hernani en 1830 aux Burgraves en 1843           Costume de Melle Mars  rôle de la Thisbée dans Angelo tyran de Padoue Acte I- bnf-       - Les trois pièces mentionnées de Vigny sont : en 1829 le More de Venise et sa préface à Lord [...] ,  en 1831 la Maréchale d'Ancre, et Chatterton en 1835. - de Dumas  ne sont retenues que trois pièces : Antony, 1831,  Catherine Howard, 1834,  et Kean, 1836. L'absence de Henri III et sa cour étonne, représenté pourtant  en 1829, un an avant Hernani, et parfois considéré comme le premier drame romantique ( il est vrai, sans la caution d'une  théorie) Lithographie de De Barray, intitulée  "Les romantiques chassés du temple" et publiée dans La Caricature provisoire, n°8, décembre 1838. http://www.caricaturesetcaricature.com/article-10262225.html Mérimée avec le Théâtre de Clara Gazul 1825, Musset avec Les Caprices de Marianne 1833 et Lorenzaccio 1834, complètent ce tableau. Ces deux auteurs relèvent également d'un genre parallèle, sinon marginal, celui du théâtre lu, du spectacle dans un fauteuil. Après l'échec des Nuits Vénitiennes en 1830, Musset ne s'exprimera, comme auteur dramatique, que dans la Revue des deux Mondes, jusqu'en 1847. Selon le mot d'un historien,  les boulevardiers font la sourde oreille, ne  voyant dans les publications de l'écrivain que des "nouvelles" dialoguées, au grand dam de Théophile Gautier déclarant que c'était là du vrai théâtre.

   

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• Théâtre et Révolution

  • Par lexen
  • Le 21/01/2021

  Aperçu De Beaumarchais à Jean-Louis Laya Le Mariage de Figaro en 1784. met un point final à la   comédie politique du 18e siècle, sous l'ancien régime. Scène du Mariage de Figaro avec Chérubin, Fanchette et Figaro, au  Théâtre-Français, 1784 (Bibl. de l'Arsenal.) Selon le point de vue d'un historien du théâtre * " par dessus la comédie larmoyante, c'était un retour à la vieille tradition ; mais c'était aussi le suprème effort de la comédie classique, réussissant, après plus d'un siècle, à discuter sur le théâtre les intérêts de l'État " . * Léon Levrault, La Comédie (evolution du genre) p.97,ed. Delaplane ,   ______________ Depuis son Essai sur le genre dramatique sérieux , préface à son drame d'Eugénie. Beaumarchais se voulait  novateur en adoptant les idées de Diderot. Dans  l'une des assertions  de son discours il relève  : " Que me font à moi, sujet paisible d’un État monarchique du dix-huitième siècle, les révolutions d’Athènes et de Rome. Quel véritable intérêt puis-je prendre à la mort d’un tyran du Péloponnèse ? "  Conscience heureuse qui trouvera bientôt ses limites dans le théâtre de la Révolution . La tragédie n'étant plus réservée aux princes  gagne le peuple. L' exemple de l'Ami des Lois, pièce militante,  symbolise le climat conflictuel de la société  : " L'ami des Lois, de Jean-Louis Laya, fut un événement politique. Il fut représenté le 2 janvier 1793, pendant que le procès de Louis XVI avait lieu à la  Convention." (Léon Levrault) ___________ Le succès est retentissant, mais après quatre représentations la pièce est suspendue, puis un arrêté d'interdiction est placardé le 12 janvier. Décrets pour et contre la pièce se succèdent. La Convention nationale s'opposant au Conseil  éxécutif. Jusqu'au 4 février le public réclame la pièce. Les comédiens, prudents, renoncent , n'exigez pas  les représentations d'un  ouvrage dont les suites pourraient nous être funestes déclare l'acteur Dazincourt Enfin," désignés dès lors à la proscription, les Comédiens Français furent, dans la nuit du 3 au 4 septembre, jetés dans les prisons, et restèrent près d'une année entre la vie et la mort. Louis Laya, décrété d'accusation, fut mis hors la loi, et obligé de se cacher pendant toute la durée de la Terreur." *  * Réf : Louis Moland, Introduction au Théâtre de la Révolution , ed. Garnier frères 1877 ______________ Après la tourmente, renaît l'envie de divertissements plus légers. L'intermède du comique vaudevillesque et  parodique de Madame Angot , Opéra comique en deux actes joué sur le théâtre d' Èmulation l'an V (1796),  signifie plus l'épuisement d'un  genre que son renouvellement.

• L. Spohr op 36/Méhul/Lully/T.F.

  • Par lexen
  • Le 31/12/2020

   

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  Les variations de Louis Spohr op. 36 sur un thème de Méhul, Je suis encor dans mon printemps ( référence ci-dessus) n'ont qu'un rapport indirect avec le théâtre de foire.  Pourtant, une édition de 1821 du théâtre choisi de Lesage, établit une équvalence entre l'air , Mon père je viens devant vous, (timbre du T.F.) et Je suis encore dans mon printemps  *     L' éditeur  justifie cete équivalence dans l'avertissement qui précède le supplément musical figurant à la fin du volume  de 1821 : choix de pieces du theatre de foire . Ce qui,  pour l'exemple concerné , renvoie en première occurence à l'Acte II, scène I d'Arlequin Roi de Serendib  : " Le theâtre represente le plus bel appartement du Sérail /SCENE PREMIERE/ ARLEQUIN, avec son turban Royal, et un tonnelet. UN CUISINIER , ARLEQUIN AIR 019 Mon père, je viens devant vous ou Je suis encor dans mon printemps (d'une Folie ) .  " https://www.litterature-comedie.com/pages/airs-a-la-suite/arlequin-roi-de-serendib/#page4 Une autre source fait de ce refrain populaire, de ce fredon,  la parodie d"un air d"opéra, extrait de Cadmus et Hermione, de  Lully : cadmus.jpg (76.61 Ko) Parodies d'Opéras page 31 ______________________  Par ailleurs,  pour ce qui  est des airs notés, on peut consulter la base de données théâtre et vaudevilles du site  Théaville.org : http://www.theaville.org/kitesite/index.php?r=vaudevilles/afficher&ref=confiteor   __________________________

   

• Turcaret en question

  • Par lexen
  • Le 23/12/2020

  Comédie en cinq actes de Le Sage.  Turcaret, pour le dictionnaire dramatique de Laporte et Chamfort en 1776, cette pièce parait anachronique. L'entrée Turcaret se résume à quelques lignes plutôt ironiques :  " Sous le point de vue le plus comique Le Sage nous présente, dans Turcaret, tous les souterreins, les ressources, le manège, les folles dépenses, les amours insensées, la fausse grandeur, les profusions, les airs, le ton, la fatuité, la sottise des gens d'affaires & des nouveaux parvenus. Les Financiers de ce temps, a dit un homme d'esprit, se sont si considérablement éloignés du caractère joué & bafoué par l'auteur,  qu'ils peuvent en rire aujourd'hui avec le public, comme d'un ridicule entièrement étranger à leur état."                               Le Sage lui-même dit avoir manqué le caractère de Turcaret.  Dans la critique de son propre ouvrage, il prend comme porte-parole deux   personnages du Diable boiteux :   https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8615757k/f173.item ( le lien renvoie directement à la spirituelle critique de Turcaret   par le diable boîteux ) édition de 1709. " ASMODÉE. (...) venons au caractère de Turcaret. Qu'en dîtes-vous? DON CLÉOFAS. Je dis qu'il est manqué, si les gens d'affaires sont tels qu'on me les a dépeints. Les affaires ont des mystères qui ne sont point ici développés. " ________________________   _____________ Parmi les nombreux commentaires axés principalement sur le financier sans scrupules, l'auteur, P.V.T., Philippe Van Tieghem, dans le Dictionnaire des Personnages collection Bouquins Laffont, ne se limite pas à ce seul aspect et nuance le propos : "Cependant à la fin de la pièce, ruiné, il apparaît au milieu de tous les fourbes qui le grugent comme le seul personnage sympathique: il est en effet le seul à éprouver un sentiment sincère et profond : il aime naïvement la baronne avec une entière bonne foi. "